Web del Ayuntamiento de Cuenca
Web de la Diputación de Cuenca
Fundación de Turismo de Cuenca
Historia de Cuenca
Teatro Auditorio de Cuenca
Imágenes de Cuenca
Artículo en El País sobre Cuenca
sábado, 20 de febrero de 2016
PROGRAMA PROVISIONAL
V JORNADAS DE MUSICOLOGÍA Y EDUCACIÓN MUSICAL
UNIVERSIDAD INTERNACIONAL MENÉNDEZ PELAYO (UIMP). SEDE DE CUENCA
MARTES 19, MIÉRCOLES 20 Y JUEVES 21 DE JULIO DE 2016
https://www.facebook.com/uimpcuenca?ref=hl
En su quinta edición,
las Jornadas de Didáctica de la Música y Musicología de la
Universidad Internacional Menéndez Pelayo continúan y amplían el sendero y la
línea iniciada en años anteriores. Así, el flamenco, arte declarado Bien
Inmaterial por la Unesco en fechas recientes, tendrá el espacio que merece en
todo encuentro dedicado a la didáctica y a la investigación musical. Del mismo
modo, también se realizará una aproximación a la situación de los
conservatorios superiores de música en la actualidad.
En el ámbito
de la pedagogía y didáctica musical, se presentará un novedoso y atractivo
método de percusión corporal a través de una conferencia teórica y de un taller
práctico. También se evidenciará la importancia de la pedagogía de la creación
musical y la necesidad de una creación sonora colectiva. Además, se analizará
la investigación en educación musical y nos acercaremos a la investigación
musicológica de códices y manuscritos de las épocas medieval y renacentista.
Además, se
celebrarán dos mesas redondas. Una de ellas se centrará en la situación de la
educación musical tras la implantación de la LOMCE, mientras que la segunda tratará
la situación de la investigación musical, entendida de una manera muy amplia,
en los momentos en los que vivimos.
Por último, se
llevarán a cabo visitas guiadas a la ciudad de Cuenca, una ruta
gastronómico-musical y disfrutaremos de un concierto en el museo de Arte
Abstracto Español en el 50 aniversario de su apertura.
Destinatarios: estudiantes de música de diferentes
ámbitos (escuelas de música, conservatorios profesionales, conservatorios
superiores, Grado y Master en Musicología, Grado en Maestro, Mención de Música…),
musicólogos, etnomusicólogos, docentes de música de primaria, secundaria,
escuelas de música, universidad, intérpretes, directores, melómanos,
aficionados a la música en general…
Comunicaciones
Como en las
anteriores ediciones, las Jornadas están abiertas a la participación de los
investigadores. De esta manera, pueden enviar un resumen de la propuesta de
menos de 300 palabras y su curriculum vitae por correo electrónico a marcoantoniodela@gmail.com.
El tiempo de exposición de comentará directamente a los interesados atendiendo
al número de comunicaciones y ponencias aceptadas.
Conferenciantes:
Paco Bethencourt
Francisco Javier Romero Naranjo
José Luis de la Fuente Charfolé
Andrea Giráldez
Anna Vernia
Marco Antonio de la Ossa
Concierto
Paco Bethencourt
PROGRAMA
MARTES, 19 DE JULIO
9-10 h. Recepción de participantes y entrega de documentación
10-11.30 h. Conferencia inaugural (I)
10-11.30 h. Conferencia inaugural (I)
Dr. Marco Antonio de la Ossa (Universidad
de Castilla-La Mancha)
Maestro de Ed. Musical (CIP ‘Duque de
Riánsares’ de Tarancón, Cuenca), Profesor Asociado en la Facultad de Educación
de Cuenca (UCLM)
11.30-12.00 h. Descanso
12.00-13.30 h. Mesa redonda (I)
La educación musical tras la implantación de la LOMCE
13.30-16 Pausa para la comida
16-17:30 h. Comunicaciones (I)
17:30-18 h. Pausa
18-19:15 h. Conferencia (II)
Educación musical: miradas desde un mundo en cambio
Dra. Andrea Giráldez
Doctora en Filosofía y Ciencias de la
Educación, profesora de la Facultad de Educación de Segovia (U. de Valladolid),
consultora para la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación,
la Ciencia y la Cultura, directora de E-learning en Gowth Coaching Online,
asesora del comité científico del Instituto Escalae…
21 h. Visita guiada a la ciudad de Cuenca
MIÉRCOLES, 20 DE JULIO
9.00-10:30 h. Conferencia (III)
Aproximación teórica a los fundamentos del método BAPNE
Dr. Francisco Javier Romero Naranjo
Doctor en Musicología, estudios superiores
en guitarra clásica y dirección de orquesta, Master of Arts in Ethnomusicology,
profesor de la Universidad de Elche (Alicante), creador del método BAPNE…
10:30-11 h. Descanso
11-12:30
h. Taller (II)
Aproximación práctica al método BAPNE de percusión corporal
Dr. Francisco Javier Romero Naranjo
Taller práctico de percusión corporal
12:30 h.-13:30 h. Mesa redonda (II)
La investigación musical en España en el siglo XXI
13.30-16 Pausa para la comida.
16-17:30 h. Conferencia (IV)
La educación musical
en los diferentes entornos formativos: conservatorios profesionales y
superiores
Dra. Anna Vernia
Profesora en el Conservatorio Profesional
de Música de Castellón y en la Universidad Jaume I de Castellón. Presidenta de
la Sociedad de Educación Musical y directora de la revista ArtsEduca
17:30-19 h. Comunicaciones (II)
21 h. Visita gastronómico-musical a la
ciudad de Cuenca
JUEVES, 21 DE JULIO
9.00-10.30. Conferencia (V)
Dr. Francisco Bethencourt
El flamenco: una
aproximación cultural/etnomusicológica para la práctica educativa
Etnomusicólogo, guitarrista, productor y
profesor asociado de la Universidad Complutense de Madrid (UCM)
11.00-11.30 Descanso
11.30-13.30 Comunicaciones (III)
13.30-16 Pausa para la comida
16-17:30 h. Conferencia de clausura (VI)
Dr. José Luis de la Fuente Charfolé
Los oficios musicales en la catedral de
Cuenca durante el final de la Edad Media
Guitarrista, compositor, Premio Nacional de Musicología, Profesor Titular
de la Facultad de Educación de Cuenca (UCLM)…
20:30 h. Concierto final de Jornadas
Museo de Arte Abstracto Español
Cuadro flamenco de Paco Bethencourt: Mirar
atrás
Paco Bethencourt, guitarra; Silvia
Troncoso, cante; Yanet Sierra, voz; Lola Navarro, baile; Paco Perera,
contrabajo y bajo eléctrico; Ginés Pozas, cajón y percusión
Acceso libre hasta completar aforo con
invitación
22 h. Cena final de Jornadas
Presentación e información
V JORNADAS DE MUSICOLOGÍA Y EDUCACIÓN MUSICAL
UNIVERSIDAD INTERNACIONAL MENÉNDEZ PELAYO (UIMP). SEDE DE CUENCA
LUNES 18, MARTES 19 Y MIÉRCOLES 20 DE JULIO DE 2016
https://www.facebook.com/uimpcuenca?ref=hl
En su quinta edición,
las Jornadas de Didáctica de la Música y Musicología de la
Universidad Internacional Menéndez Pelayo continúan y amplían el sendero y la
línea iniciada en años anteriores. Así, el flamenco, arte declarado Bien
Inmaterial por la Unesco en fechas recientes, tendrá el espacio que merece en
todo encuentro dedicado a la didáctica y a la investigación musical. Del mismo
modo, también se realizará una aproximación a la situación de los
conservatorios superiores de música en la actualidad.
En el ámbito
de la pedagogía y didáctica musical, se presentará un novedoso y atractivo
método de percusión corporal a través de una conferencia teórica y de un taller
práctico. También se evidenciará la importancia de la pedagogía de la creación
musical y la necesidad de una creación sonora colectiva. Además, se analizará
la investigación en educación musical y nos acercaremos a la investigación
musicológica de códices y manuscritos de las épocas medieval y renacentista.
Además, se
celebrarán dos mesas redondas. Una de ellas se centrará en la situación de la
educación musical tras la implantación de la LOMCE, mientras que la segunda tratará
la situación de la investigación musical, entendida de una manera muy amplia,
en los momentos en los que vivimos.
Por último, se
llevarán a cabo visitas guiadas a la ciudad de Cuenca, una ruta
gastronómico-musical y disfrutaremos de un concierto en el museo de Arte
Abstracto Español en el 50 aniversario de su apertura.
Destinatarios: estudiantes de música de diferentes
ámbitos (escuelas de música, conservatorios profesionales, conservatorios
superiores, Grado y Master en Musicología, Grado en Maestro, Mención de Música…),
musicólogos, etnomusicólogos, docentes de música de primaria, secundaria,
escuelas de música, universidad, intérpretes, directores, melómanos,
aficionados a la música en general…
Anna Vernia
MIÉRCOLES, 20 DE JULIO
16-17:30 h. Conferencia (IV)
La educación musical
en los diferentes entornos formativos: conservatorios profesionales y
superiores
Dra. Anna Vernia
Profesora en el Conservatorio Profesional
de Música de Castellón y en la Universidad Jaume I de Castellón. Presidenta de
la Sociedad de Educación Musical y directora de la revista ArtsEduca
Doctora en Educación Musical por la Universidad de Barcelona y
Licenciada en Trompeta por el Conservatorio Superior Municipal de Música de
Barcelona. Diploma de Estudios Avanzados (DEA) por la Universidad Politécnica
de Valencia. Diplomatura de postgrado en Nuevas Tecnologías de la Comunicación
e Información aplicadas a la Educación Musical por la universidad Autónoma de
Barcelona y Máster Internacional en Comunicación y Educación por la misma
universidad. Certificada y Bachelor en Dalcroze. Becada por la Academia de la
Lengua Valencia en un proyecto para la transcripción de repertorio popular y
miembro del grupo de investigación del proyecto “Creatividad y Educación
Musical: análisis de las competencias creativas en adultos, maestros de
primaria, maestros de música y estudiantes de grado de la educación primaria”
de la Universidad de Barcelona. Cabe destacar su participación en calidad de
comunicación o póster científico en diferentes congresos y jornadas de música,
educación y adultos además de publicar diferentes artículos sobre didáctica y
pedagogía de la música e impartir cursos de formación musical a docentes.
Es presidenta de la SEM-EE (Sociedad para la Educación
Musical del Estado Español) y dirige la revista de Educación en las Artes ARTSEDUCA
Actualmente
ejerce su labor docente como profesora en la Universidad Jaume I de
Castellón y en el Conservatorio Profesional de Música de Castellón
José Luis de la Fuente Charfolé
JUEVES, 21 DE JULIO
16-17:30 h. Conferencia de clausura (VI)
Dr. José Luis de la Fuente Charfolé
Los oficios musicales en la catedral de
Cuenca durante el final de la Edad Media
Guitarrista, compositor, Premio Nacional de Musicología, Profesor Titular
de la Facultad de Educación de Cuenca (UCLM)…
José Luis de la Fuente Charfolé
Nació en Cuenca en 1956. Inició sus estudios
musicales en el Real Conservatorio Superior de Madrid y guitarra con Manuel
Beamud. En 1976, estudió guitarra con Ismael Barambio y perfeccionó su técnica
con una guitarra de diez cuerdas. Durante este tiempo interpretó la guitarra en
varios conciertos patrocinados por la Diputación Provincial de Cuenca y por el
Ministerio de Cultura. Asimismo, estudió con David Russell, con quien realizó
el I Curso Internacional de Jóvenes Intérpretes.
Paralelamente a la actividad como concertista, fue Director del Grupo de Música Antigua «Juan de Castro», con el que grabó en 1979 un LP conmemorando el V Centenario de la Conquista de Cuenca por Alfonso VIII. Desde 1977 a 1980 fue Director de la Coral de Cuenca, con la que participó en el estreno de la obra Cantata de Annaick de Cristóbal Halffter, prosiguiendo con la grabación de un disco con dicha agrupación. Por otra parte, participó en el II Curso Internacional de Música Antigua Española y Francesa celebrado en Daroca (Zaragoza), donde conoció al clavecinista Keneth Gilbert y al laudista Jorge Fresno (miembro del Albicastro Enssemble Suisse), con quienes estudió musicología aplicada.
Con José Luis Turina y J.M. Benavente, profundizó en los estudios de armonía y contrapunto, y comenzó sus estudios de composición con don Pedro Sáenz (ex-director del Conservatorio de Buenos Aires) y con J. Torralba. En el Laboratorio de Música Electroacústica de Cuenca, estudió música electroacústica con Horacio Vaggione. En mayo de 1985 es becado por la Consejería de Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha para efectuar un trabajo de investigación musicológica sobre los maestros de capilla del siglo XVIII.
José Luis de la Fuente fue profesor de armonía en el Conservatorio Estatal de Zaragoza, Huesca, Cuenca y Almansa (Albacete) y ha sido profesor de conjunto coral-instrumental en el Conservatorio de Melilla y, asimismo, profesor asociado en la Escuela Universitaria de Profesorado Fray Luis de León de la Universidad de Castilla-La Mancha durante el curso 1992-93.
Además, ha obtenido diversos premios y menciones, como: el Premio de Composición Ciudad de Segorbe (1985), fue seleccionado para la V Tribuna de Jóvenes Compositores de la Fundación Juan March (1986) y el Premio de Composición Cristóbal Halffter (1992).
Paralelamente a la actividad como concertista, fue Director del Grupo de Música Antigua «Juan de Castro», con el que grabó en 1979 un LP conmemorando el V Centenario de la Conquista de Cuenca por Alfonso VIII. Desde 1977 a 1980 fue Director de la Coral de Cuenca, con la que participó en el estreno de la obra Cantata de Annaick de Cristóbal Halffter, prosiguiendo con la grabación de un disco con dicha agrupación. Por otra parte, participó en el II Curso Internacional de Música Antigua Española y Francesa celebrado en Daroca (Zaragoza), donde conoció al clavecinista Keneth Gilbert y al laudista Jorge Fresno (miembro del Albicastro Enssemble Suisse), con quienes estudió musicología aplicada.
Con José Luis Turina y J.M. Benavente, profundizó en los estudios de armonía y contrapunto, y comenzó sus estudios de composición con don Pedro Sáenz (ex-director del Conservatorio de Buenos Aires) y con J. Torralba. En el Laboratorio de Música Electroacústica de Cuenca, estudió música electroacústica con Horacio Vaggione. En mayo de 1985 es becado por la Consejería de Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha para efectuar un trabajo de investigación musicológica sobre los maestros de capilla del siglo XVIII.
José Luis de la Fuente fue profesor de armonía en el Conservatorio Estatal de Zaragoza, Huesca, Cuenca y Almansa (Albacete) y ha sido profesor de conjunto coral-instrumental en el Conservatorio de Melilla y, asimismo, profesor asociado en la Escuela Universitaria de Profesorado Fray Luis de León de la Universidad de Castilla-La Mancha durante el curso 1992-93.
Además, ha obtenido diversos premios y menciones, como: el Premio de Composición Ciudad de Segorbe (1985), fue seleccionado para la V Tribuna de Jóvenes Compositores de la Fundación Juan March (1986) y el Premio de Composición Cristóbal Halffter (1992).
Paco Bethencourt
JUEVES, 21 DE JULIO
9.00-10.30. Conferencia (V)
Dr. Francisco Bethencourt
El flamenco: una
aproximación cultural/etnomusicológica para la práctica educativa
Etnomusicólogo, guitarrista, productor y
profesor asociado de la Universidad Complutense de Madrid (UCM)
Francisco Bethencourt
Dr.
Francisco Javier Bethencourt Llobet (“Paco Bethencourt”) etnomusicólogo,
guitarrista, productor y profesor asociado de la Universidad Complutense de
Madrid (UCM), realiza su licenciatura de Historia y ciencias de la música
(Musicología) entre Edimburgo y Granada, donde estudia guitarra flamenca
con varios maestros de la talla de Paco Cortés. Ha asistido a clases
magistrales impartidas por Juan Manuel Cañizares, Gerardo Núñez y Pepe
Habichuela. Ha estado involucrado en numerosos proyectos en Alemania, España,
Irlanda, Inglaterra como el Island Quartet, From India to Spain, Aleida y
Electro-Flamenko. En Reino Unido, Paco ha actuado en Durham, Edinburgh,
Leeds, Newcastle, York y en Londres en Cargo y en el famoso Ronnie Scott’s
y ha dado ponencias en congresos internacionales como: IASPM en Roma, México
DF, Habana, Liverpool, Cambridge, Córdoba, Gijón, Brighton, y recientemente en
Cuenca. En Inglaterra, además de concluir su doctorado en la Universidad de
Newcastle ha producido para Newcastle Flamenco Collective, el North-East Guitar
Collective, WOMAD Festival y es parte del equipo de producción del ¡VAMOS!
Festival desde su creación en 2006.
Proyectos de investigación
- Time,
Nostalgia and Distance: International Perspectives en
colaboración con investigadores de lla University of Sussex
y Newcastle University.
- Proyecto
sobre la guitarra flamenca, guitarreros y tecnología para Musical
Materialities in the Digital Age, Universidad de Sussex, Brighton,
Julio 2014.
- Proyecto
sobre música Chilena y Neruda con la Dra. Patricia Oliart (Newcastle
University) y Steve Bishop presentado en el VAMOS! Festival, Newcastle
upon Tyne.
- Proyecto
Músicas Populares Urbanas (Folk Rock entre Cuba, España y UK) con el Dr.
Tom Astley, Tom French, Jeremy Bradfield. Presentación en el Satwell Park
Festival, Gateshead, Julio, 2013.
- Proyecto
sobre la música de la India y flamenco. Con Mayte Beltrán, Nick Able, Jeremy
Bradfield. Presentación como From India to Spain at the VAMOS!
Festival, Newcastle upon Tyne, 10th July 2012.
- Proyecto
sobre música, pintura y fotografía Mexicana, Frida Kahlo y Diego de Rivera
con Mariley Reinoso y Luis Felipe. Presentado como Complicidades,
Bowes Museum, County Durham, 16th June 2012.
- Proyecto
sobre Enrique Morente, con Mary Lambourne, Mayte Beltrán, Lluis Oller.
Presentado comoConstelaciones en el Clonmel Juntion festival,
Irlanda, 5de Julio 2011.
- Proyecto
sobre Lorca y el Flamenco con Lina León, Carla Soto,
Jeremy Bradfield. Presentado comoLorca y su Flamenco en el
Saville Exchange (North Tyneside) 19de Mayo, 2011, 7 ART centre (Leeds),
Upstage Theatre (York) 21- 22 Mayo 2011.
- Proyecto
sobre Jazz y Flamenco, presentado en Cambridge con Chris
Elcome y con Isabel Muñóz y Jeremy Bradfield presentado en el Ronnie
Scott’s jazz Club, London, 5 de December, 2010.
- Proyecto
sobre música electrónica y flamenco con Francesco Sologuren y María
Martinez. Presentado en el Wurzen Art centre (Near Leipzig), Alemania,
Enero, 2010.
- Proyecto
sobre la Bossa Nova y música Brasileña, con Mary Lambourne, Lluis Oller y
Yeray Jimenez. Presentado en la Fundació Cultural Coll Bardolet,
Valldemossa, Mallorca, 31 Agosto.
- Proyecto
sobre música clásica contemporánea y las músicas del mundo, con Anna Clyne
y Nigel Osborne presentado en St. Cecilia’s Hall, Edinburgh, Febrero 2002.
Grupos de investigación
- Miembro
del nuevo comité científico de la SIBE (Sociedad Iberoamericana de
Etnomusicología).
- Grupo de
trabajo sobre Flamenco-SIBE.
- Cultural and Popular Music research group.
- Miembro de
IASPM (Asociación Internacional de Música Popular).
- Miembro de
SEDEM (Sociedad Española de Música) (Musicología).
- Miembro de
IASPM- AL (Asociación Latinoamericana de Música Popular).
- Miembro de
la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores).
- Miembro de
PROMUSCAN (Sociedad de Músicos y Música Canaria)
Publicaciones (selección)
- Bethencourt, Llobet, Francisco: Contemporary Flamenco Guitar
in Motion: Displacement and Authenticity (Forthcoming).
- Bethencourt, Llobet, Francisco: Rethinking Tradition: Towards
an Ethnomusicology of Contemporary Flamenco Guitar (UK: Newcastle
University, 2011). Disponible en línea
- Bethencourt
Llobet, Francisco: ‘El legado de Paco de Lucía: la transmisión del conocimiento
en la guitarra flamenca contemporánea’ (Forthcoming en la Roseta).
- Bethencourt
Llobet, Francisco: ‘Encontrando un lugar en la Popular Music: Flamenco
como Música Popular.’ Publicado por Nassare (Revista
Aragonesa de Musicología XXI. Sociedad Ibérica de Etnomusicología.
Institución Fernando el Católico (C.S.I.C.).
- Bethencourt Llobet, Francisco y Martínez Gabaldón, María: “Between
Folk and Popular. Liminar Spaces of the Vernacular. British Forum
for Ethnomusicology Annual Conference” publicado en el Etno-buletínSIBE
número 16.
Asignaturas
que imparte
Grado:
- Músicas
del Mundo
- Tecnología
de la información y la comunicación
- Gestión
musical
Andrea Giráldez
MARTES, 19 DE JULIO
18-19:15 h. Conferencia (II)
Educación musical: miradas desde un mundo en cambio
Dra. Andrea Giráldez
Doctora en Filosofía y Ciencias de la
Educación, profesora de la Facultad de Educación de Segovia (U. de Valladolid),
consultora para la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación,
la Ciencia y la Cultura, directora de E-learning en Gowth Coaching Online,
asesora del comité científico del Instituto Escalae…
Andrea Giráldez
Hayes es Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación. Ha sido profesora de
música en todas las etapas educativas y, desde 1990, profesora de la Facultad
de Educación de Segovia (Universidad de Valladolid), donde mantiene una
dedicación a tiempo parcial. Actualmente trabaja como consultora para la
Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la
Cultura y para ministerios de educación y cultura de distintos países
iberoamericanos. Además, es directora de e-leraning en Growth Coaching Online y
asesora del comité científico del Instituto Escalae. Es autora de
artículos publicados en revistas indexadas y de numerosos libros, entre otros:
Didáctica de la Música (Síntesis, 2013); 7 ideas clave, la
competencia cultural y artística (Graó, 2012); Investigación
cualitativa en educación musical (Graó, 2013). Sus líneas de investigación
son la educación artística en Iberoamérica y el desarrollo personal del
profesorado.
Francisco Javier Romero Naranjo
MIÉRCOLES, 20 DE JULIO
9.00-10:30 h. Conferencia (III)
Francisco Javier Romero Naranjo
11-12:30
h. Taller (II)
Francisco Javier Romero Naranjo
Taller práctico de percusión corporal
Javier Romero Naranjo es doctor en Musicología por la Universidad Alexander von Humboldt de Berlín. Se especializó en música antigua y realizó la tesis doctoral sobre música policoral barroca bajo la tutela del catedrático de musicología Hermann Danuser. Su tesis, escrita y defendida en alemán, obtuvo la máxima distinción. Posee estudios superiores de guitarra clásica y dirección orquestal, materia que perfeccionó en Alemania con los docentes Karl-Heinz Werner y Constantin Alex. Se licenció en Geografía e Historia; posteriormente realizó un Master of Arts in Ethnomusicology por la Universidad de Maryland (EEUU). Actualmente ejerce de profesor universitario acreditado por la ANECA, y coordina los cursos de doctorado sobre "Investigación en Educación Musical y Movimiento" en la Universidad de Alicante.
Su actividad docente, también se basa en impartir seminarios en Universidades y centros de formación del profesorado de EEUU, Venezuela, Colombia, México, Costa Rica, Canadá, Italia, Alemania y España principalmente. Por otro lado, cuenta en su haber con la autoría de diversas investigaciones, publicadas en prestigiosos centros de investigación y universidades como la Sociedad Española de Musicología y el CSIC. Javier Romero colabora mediante seminarios, cursos de doctorado y diplomados en diversas universidades, como México, Italia y Venezuela con la FESNOJIV (ganadora del premio príncipe de Asturias), UPEL, UCLA y Universidad de Costa Rica.
Dentro de su tarea como Doctor, dirige varios proyectos de investigación dentro del marco universitario, a la par que, ha sido tribunal de diversas tesis doctorales. En materia de investigación, diversos alumnos de doctorado de las universidades de Italia, Venezuela, España, Bruselas y México han escrito varias tesinas sobre el Método BAPNE coordinadas bajo la supervisión de Javier Romero y los tutores de sus respectivas universidades.
Cabe destacar su labor en investigaciones y trabajo de campo sobre movimiento en diferentes culturas: Burkina Fasso, Tanzania, Senegal, Ghana, Gambia, Sudáfrica y Etiopía principalmente.
Su aportación ha merecido el interés de diversos medios de comunicación mediante reportajes y entrevistas en TVE, RAI, Cadena COPE, RAC 1 y Promar TV entre otros.
Marco Antonio de la Ossa, director de las Jornadas
MARTES, 19 DE JULIO
10-11.30 h. Conferencia inaugural (I)
Dr. Marco Antonio de la Ossa (Universidad
de Castilla-La Mancha)
Maestro de Ed. Musical (CIP ‘Duque de
Riánsares’ de Tarancón, Cuenca), Profesor Asociado en la Facultad de Educación
de Cuenca (UCLM)
Nacido en Cuenca (España), es Doctor en Bellas Artes, Licenciado en Historia y Ciencias de la Música, Maestro en Ed. Musical y Master en Gestión Cultural. Su tesis doctoral, ‘La música en la guerra civil española’, obtuvo el Premio de Musicología 2009, un prestigioso galardón de carácter nacional que viene a distinguir al mejor trabajo de musicología realizado sobre temas de España o del mundo hispánico. Este trabajo fue editado en 2011 por el Servicio de Publicaciones de la UCLM y la Sociedad Española de Musicología. También ha publicado ‘Ángel, musa y duende: Federico García Lorca y la música’ (Alpuerto, 2014), ‘Lectura musical a primera vista. Preparación de la prueba práctica de acceso al cuerpo de maestros de educación musical’ (CeLeO, 2013) y numerosos artículos en distintas revistas científicas.
Es funcionario de carrera del cuerpo de maestros de educación musical en Castilla-La Mancha desde 2003. Ha sido preparador de oposiciones en la Academia CeLeO de Cuenca durante varios cursos académicos, y actualmente es profesor asociado del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal en la Facultad de Educación de Cuenca. Como comentarista-crítico musical, ha firmado más de trescientas cincuenta críticas, crónicas, artículos y entrevistas en diversos medios de comunicación.
Habitualmente ofrece comunicaciones en ponencias en muy diferentes congresos dedicados a la didáctica de la música y a la investigación musical en España y en el extranjero. También dicta conferencias sobre muy diversos temas.
Desde 2012 dirige las Jornadas de Didáctica de la Música y Musicología en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Cuenca, que se celebran en julio (en 2015 cumplirán su cuarta edición). También ha dirigido el XIII Congreso de la Sociedad de Etnomusicología (SIbE), que se celebró en la sede de la UIMP de Cuenca entre el 23 y el 25 de octubre de 2014, y reunión a más de 170 profesores e investigadores.
Es funcionario de carrera del cuerpo de maestros de educación musical en Castilla-La Mancha desde 2003. Ha sido preparador de oposiciones en la Academia CeLeO de Cuenca durante varios cursos académicos, y actualmente es profesor asociado del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal en la Facultad de Educación de Cuenca. Como comentarista-crítico musical, ha firmado más de trescientas cincuenta críticas, crónicas, artículos y entrevistas en diversos medios de comunicación.
Habitualmente ofrece comunicaciones en ponencias en muy diferentes congresos dedicados a la didáctica de la música y a la investigación musical en España y en el extranjero. También dicta conferencias sobre muy diversos temas.
Desde 2012 dirige las Jornadas de Didáctica de la Música y Musicología en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Cuenca, que se celebran en julio (en 2015 cumplirán su cuarta edición). También ha dirigido el XIII Congreso de la Sociedad de Etnomusicología (SIbE), que se celebró en la sede de la UIMP de Cuenca entre el 23 y el 25 de octubre de 2014, y reunión a más de 170 profesores e investigadores.
Además, desde 2008 conduce el espacio semanal ‘Musiquerías’ en Onda Cero Cuenca, y colabora con el programa ‘En Marcha’, de ámbito nacional, en esta misma emisora. También ha realizado un buen número de notas al programa para conciertos.
Como gestor cultural, es director de Estival Cuenca, un festival dedicado al jazz y a las músicas del mundo que se celebra en Cuenca el último fin de semana de junio y la primera semana de julio (en 2015 cumplirá su cuarta edición).
Como gestor cultural, es director de Estival Cuenca, un festival dedicado al jazz y a las músicas del mundo que se celebra en Cuenca el último fin de semana de junio y la primera semana de julio (en 2015 cumplirá su cuarta edición).
Concierto
Concierto fin de Jornadas
Miércoles, 20 de julio de 2016
Museo de Arte Abstracto Español, 20:30 h.
Acceso libre (retirada de invitación previa en el Museo de Arte Abstracto)
Cuadro flamenco de Paco Bethencourt
Mirar atrás
Paco Bethencourt, guitarra; Silvia Troncoso, cante; Yanet Sierra, voz; Lola Navarro, baile; Paco Perera, contrabajo y bajo eléctrico; Ginés Pozas, cajón y percusión
El álbum que presento dialoga con los conceptos de identidad múltiple, memoria y nostalgia. "
Han pasado treinta años desde que empecé a hacer música, colaborar con compañeros y actuar con
ellos en distintos países. En los últimos veinte años he grabado estas colaboraciones en múltiples
formatos, actuaciones en directo y sesiones en estudios profesionales. Analizando estas grabaciones
he visto cómo mi lenguaje se ha ido transformando y creo que me hallo en un punto de inflexión en mi vida.
He mirado hacia atrás y he decidido crear un álbum donde se reúnen estas identidades
múltiples, sus recuerdos y sus sonidos. Más que un álbum, es un viaje de ida y vuelta, un bucear en
la memoria, en las colaboraciones y grabaciones que he ido haciendo a lo largo de mi vida. El disco
comienza con una composición dedicada a los Maestros y va hacia atrás en el tiempo por Newcastle,
La Habana, Edimburgo, Granada, Irlanda y la Laguna hasta llegar a mis primeras composiciones
realizadas en Las Palmas de Gran Canaria entre 1992 y 1994 ."
Biografías
Paco Bethencourt Llobet, etnomusicólogo, guitarrista y profesor asociado de la Universidad
Complutense de Madrid (UCM). En Granada, estudió musicología y guitarra flamenca con el maestro
Paco Cortés y ha asistido a clases magistrales impartidas por Pepe Habichuela, Gerardo Núñez, Juan
Manuel Cañizares, etc. Ha actuado con numerosos proyectos en Alemania, España, Irlanda, Inglaterra
con diferentes formaciones. En Reino Unido, ha dado conciertos en Durham, Edinburgh, Leeds,
Newcastle, York y en Londres en el club Cargo y en el famoso Ronnie Scott’s. Además, ha impartido
ponencias sobre el flamenco y la guitarra en congresos internacionales en Roma, México DF, La Habana, Liverpool, Brighton y nacionales: Córdoba, Granada, Gijón, Salamanca… En Inglaterra, además de concluir su doctorado en la Universidad de Newcastle ha hecho de productor para el festival ¡VAMOS! Festival desde su creación en 2006 y ha colaborado puntualmente para el WOMAD festival.
Silvia Troncoso “la dulce”. Nacida en Jerez de Frontera (Cádiz), el 9 de Octubre de 1978 , comienza su afición desde muy pequeña de la mano de su madre, de familia Jerezana flamenca, a los 15 años se traslada a Madrid donde continua su formación en diversos tablaos y tabancos de Jerez y en numerosas peñas flamencas. Estudiosa del cante flamenco y de todos los palos, destaca por su voz potente y limpia, de ahí su seudónimo “la dulce”. La dedicación y la pasión que siente por el flamenco hace que transmita el dolor y el quejío junto a la dulzura de su cante. Destaca en la mayoría de los cantes llegando a todo tipo de publico flamenco y no flamenco. Silvia fue galardonada con el premio de cante femenino en la Peña Fosforito de Madrid… Actualmente prosigue su carrera por diversos escenarios en toda España y de otros países, actuado en el extranjero (Edinburgh, Newcastle, Northumberland, Durham…"
Yanet Sierra, actriz y cantante de profesión. Graduada en la ENA (Escuela nacional de arte de la Habana) en dirección teatral y luego en el ISA (Instituto superior de arte de la Habana) en teatro musical. Se convierte en miembro de la compañía, TEATRO XXI. Luego pasa a ser cantante de la orquesta musical, LAS CECILIAS con la que tiene la posibilidad de viajar a España actuando en gran parte de la Península Ibérica. Decide afianzarse en Las Palmas de Gran Canaria donde su labor artística es imparable.
Comienza siendo integrante y fundadora del cuarteto vocal CANORAS. Ha llevado múltiples obras de teatro a la escena así como en la televisión Canaria. Actualmente vive en Madrid donde su trabajo como actriz y cantante continúan labrando su carrera. En 2014 estrenó “VOCES SIN PIEL” y al siguiente año colabora en la grabación y presentación del disco “Mirar Atrás” de Paco Bethencourt. Actualmente hace micro Teatro en Madrid.
Lola Navarro, Bailaora toledana procedente de Borox. Inicia sus primeros pasos de
flamenco a la temprana edad de cinco años. Con varios saltos de tiempo en el camino
debido a sus estudios, completa su carrera de flamenco en Marta de la Vega con
profesores de la talla de La Popi, Aroa Moya y Adrian Santana, complementándose en la
famosa escuela de flamenco, Amor de Dios, con todos los grandes del flamenco. Ha
trabajado en multiples escenarios como el Teatro Rialto de Madrid, donde interpretó el
Carmen de Bizet así como en tablaos como la Taberna de Antonio Sánchez , la Madruga, El
Candela ... Así como en el Reino Unido (Edimburgo, Durham, Newcaste…
Paco Perera, contrabajo y bajo eléctrico. Comienza su carrera en las islas, formando parte
de la escena local con grupos reconocidos como Mestisay José Antonio Ramos. En el 2003
se traslada a Barcelona, donde realiza estudios superiores en la Escuela Superior de
Música de Cataluña (ESMUC). Ha trabajado con artistas como Lucrecia, Moncho, Antonio
Serrano o Jorge Rossy y ha tocado en numerosos festivales nacionales e internacionales de
géneros diversos como el jazz, flamenco o músicas latinas.
Ginés Pozas desde muy temprana edad comienza sus estudios en el real conservatorio Rodolfo Halfter de Madrid donde se intereso por la percusión y por el cajón flamenco como instrumento principal. Continua su educación en la escuela de artes flamenco amor de dios con maestros como Bandolero, Gareth Rins López, Luis Carrasco “ El periquín” el Guille, Jesús Gil y Rafael Casado entre otros. Ha colaborado con varios artistas como Tomasito, Las Negris, Angie Bao, Jerry Gonzales, Andrés Tejero, José María Cortina, Antonio “E Maca”, Carlos Carmona, David Espinos, José “El Petaca” o Enrique Heredia “El Negri”.
Miércoles, 20 de julio de 2016
Museo de Arte Abstracto Español, 20:30 h.
Acceso libre (retirada de invitación previa en el Museo de Arte Abstracto)
Cuadro flamenco de Paco Bethencourt
Mirar atrás
Paco Bethencourt, guitarra; Silvia Troncoso, cante; Yanet Sierra, voz; Lola Navarro, baile; Paco Perera, contrabajo y bajo eléctrico; Ginés Pozas, cajón y percusión
El álbum que presento dialoga con los conceptos de identidad múltiple, memoria y nostalgia. "
Han pasado treinta años desde que empecé a hacer música, colaborar con compañeros y actuar con
ellos en distintos países. En los últimos veinte años he grabado estas colaboraciones en múltiples
formatos, actuaciones en directo y sesiones en estudios profesionales. Analizando estas grabaciones
he visto cómo mi lenguaje se ha ido transformando y creo que me hallo en un punto de inflexión en mi vida.
He mirado hacia atrás y he decidido crear un álbum donde se reúnen estas identidades
múltiples, sus recuerdos y sus sonidos. Más que un álbum, es un viaje de ida y vuelta, un bucear en
la memoria, en las colaboraciones y grabaciones que he ido haciendo a lo largo de mi vida. El disco
comienza con una composición dedicada a los Maestros y va hacia atrás en el tiempo por Newcastle,
La Habana, Edimburgo, Granada, Irlanda y la Laguna hasta llegar a mis primeras composiciones
realizadas en Las Palmas de Gran Canaria entre 1992 y 1994 ."
Biografías
Paco Bethencourt Llobet, etnomusicólogo, guitarrista y profesor asociado de la Universidad
Complutense de Madrid (UCM). En Granada, estudió musicología y guitarra flamenca con el maestro
Paco Cortés y ha asistido a clases magistrales impartidas por Pepe Habichuela, Gerardo Núñez, Juan
Manuel Cañizares, etc. Ha actuado con numerosos proyectos en Alemania, España, Irlanda, Inglaterra
con diferentes formaciones. En Reino Unido, ha dado conciertos en Durham, Edinburgh, Leeds,
Newcastle, York y en Londres en el club Cargo y en el famoso Ronnie Scott’s. Además, ha impartido
ponencias sobre el flamenco y la guitarra en congresos internacionales en Roma, México DF, La Habana, Liverpool, Brighton y nacionales: Córdoba, Granada, Gijón, Salamanca… En Inglaterra, además de concluir su doctorado en la Universidad de Newcastle ha hecho de productor para el festival ¡VAMOS! Festival desde su creación en 2006 y ha colaborado puntualmente para el WOMAD festival.
Silvia Troncoso “la dulce”. Nacida en Jerez de Frontera (Cádiz), el 9 de Octubre de 1978 , comienza su afición desde muy pequeña de la mano de su madre, de familia Jerezana flamenca, a los 15 años se traslada a Madrid donde continua su formación en diversos tablaos y tabancos de Jerez y en numerosas peñas flamencas. Estudiosa del cante flamenco y de todos los palos, destaca por su voz potente y limpia, de ahí su seudónimo “la dulce”. La dedicación y la pasión que siente por el flamenco hace que transmita el dolor y el quejío junto a la dulzura de su cante. Destaca en la mayoría de los cantes llegando a todo tipo de publico flamenco y no flamenco. Silvia fue galardonada con el premio de cante femenino en la Peña Fosforito de Madrid… Actualmente prosigue su carrera por diversos escenarios en toda España y de otros países, actuado en el extranjero (Edinburgh, Newcastle, Northumberland, Durham…"
Yanet Sierra, actriz y cantante de profesión. Graduada en la ENA (Escuela nacional de arte de la Habana) en dirección teatral y luego en el ISA (Instituto superior de arte de la Habana) en teatro musical. Se convierte en miembro de la compañía, TEATRO XXI. Luego pasa a ser cantante de la orquesta musical, LAS CECILIAS con la que tiene la posibilidad de viajar a España actuando en gran parte de la Península Ibérica. Decide afianzarse en Las Palmas de Gran Canaria donde su labor artística es imparable.
Comienza siendo integrante y fundadora del cuarteto vocal CANORAS. Ha llevado múltiples obras de teatro a la escena así como en la televisión Canaria. Actualmente vive en Madrid donde su trabajo como actriz y cantante continúan labrando su carrera. En 2014 estrenó “VOCES SIN PIEL” y al siguiente año colabora en la grabación y presentación del disco “Mirar Atrás” de Paco Bethencourt. Actualmente hace micro Teatro en Madrid.
Lola Navarro, Bailaora toledana procedente de Borox. Inicia sus primeros pasos de
flamenco a la temprana edad de cinco años. Con varios saltos de tiempo en el camino
debido a sus estudios, completa su carrera de flamenco en Marta de la Vega con
profesores de la talla de La Popi, Aroa Moya y Adrian Santana, complementándose en la
famosa escuela de flamenco, Amor de Dios, con todos los grandes del flamenco. Ha
trabajado en multiples escenarios como el Teatro Rialto de Madrid, donde interpretó el
Carmen de Bizet así como en tablaos como la Taberna de Antonio Sánchez , la Madruga, El
Candela ... Así como en el Reino Unido (Edimburgo, Durham, Newcaste…
Paco Perera, contrabajo y bajo eléctrico. Comienza su carrera en las islas, formando parte
de la escena local con grupos reconocidos como Mestisay José Antonio Ramos. En el 2003
se traslada a Barcelona, donde realiza estudios superiores en la Escuela Superior de
Música de Cataluña (ESMUC). Ha trabajado con artistas como Lucrecia, Moncho, Antonio
Serrano o Jorge Rossy y ha tocado en numerosos festivales nacionales e internacionales de
géneros diversos como el jazz, flamenco o músicas latinas.
Ginés Pozas desde muy temprana edad comienza sus estudios en el real conservatorio Rodolfo Halfter de Madrid donde se intereso por la percusión y por el cajón flamenco como instrumento principal. Continua su educación en la escuela de artes flamenco amor de dios con maestros como Bandolero, Gareth Rins López, Luis Carrasco “ El periquín” el Guille, Jesús Gil y Rafael Casado entre otros. Ha colaborado con varios artistas como Tomasito, Las Negris, Angie Bao, Jerry Gonzales, Andrés Tejero, José María Cortina, Antonio “E Maca”, Carlos Carmona, David Espinos, José “El Petaca” o Enrique Heredia “El Negri”.
Comunicaciones
Como en las anteriores ediciones, las Jornadas están abiertas a la participación de los investigadores.
De esta manera, pueden enviar un resumen de la propuesta de menos de 300 palabras y su curriculum vitae por correo electrónicoa marcoantoniodela@gmail.com. El tiempo de exposición de comentará directamente a los interesados atendiendo al número de comunicaciones y ponencias aceptadas.
De esta manera, pueden enviar un resumen de la propuesta de menos de 300 palabras y su curriculum vitae por correo electrónicoa marcoantoniodela@gmail.com. El tiempo de exposición de comentará directamente a los interesados atendiendo al número de comunicaciones y ponencias aceptadas.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)